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有一陣子我很迷重金屬,但其中最愛的團應該就屬來自巴西的Angra了。他們不像某些死金的暴力嘶吼,反而喜愛用交響旋樂作為點綴,讓音樂更有層次,把情緒層層堆疊至最高點後引爆。

Angra中間歷經了一次很大的變動,因為理念不合的關係,主唱Matos、貝斯手Mariutti和鼓手Confessori離開了Angra,組了另外一個重金屬團─Shaaman;隨後,Falaschi加入Angra擔任主唱。雖然Falaschi和Matos的聲線都屬高亢且音域很廣,但我還是比較喜愛Matos不經意就能飆上去的聲音。

Carry On」是我毎次難過時的必聽曲,在專輯《Angels Cry》的第二首歌,但是在聽這首歌之前,一定要從第一首的「Unfinished Allegro」開始。「Unfinished Allegro」的交響旋樂由淡轉濃,先是輕輕的幾個跳音,接著慢慢拉長各個音符,快速進入高潮,音量逐漸變大,再從電吉他和鼓聲的搭配中引爆。情緒隨著音節迭起,配上勵志人心的歌詞,怎麼不熱血?!怎麼能克制自己不隨之大喊Carry On?!

送給每一位正在經歷人生難關的朋友們,就如同歌詞所說的「人生都有旨意,有天我們終究會發現」。
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Acoustc這個詞是怎麼解讀我狠好奇,又怎麼去分類更是令人匪夷所思,我想應該是一切以聲音為基調然後沒有電子處理過而呈現出最天然的旋律。這類裡有太多迷人的歌聲,最近我太沉迷於acoustic這類的抒情旋律,真的很令人陶醉!

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Iron And Wine - Our Endless Numbered Days

Iron & wine是來自邁阿密的一人樂團,02年被sub pop挖掘後發行了第一張ep,原本於某大學任教的Samuel Beam便開始在音樂世界中發光發熱,招牌的大鬍子造型和現在復古嬉皮的長髮卻很難跟他的聲音作聯想,這樣乾淨柔軟的聲音應該就是民謠中的民謠了吧。

喜歡acoustic嗎,Iron & wine保證是百分之百的高音質,完全是沒有電子處理過像純水那麼樣的天然,04年發行的Our Endless Numbered Days此專輯可算是我最最安眠的專輯之一,整張專輯只有兩個元素,人聲和吉他聲,就這麼單純卻能勾勒出優美無比的旋律,沒有花俏的點綴但還是一樣動人心弦!專輯裡的passing afternoon總是讓我沉醉在Samuel Beam簡樸溫暖的聲線之中,只有相見恨晚四字能解讀我此刻的心情。

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Jeff Buckley – Grace

最近我的耳朵吃的很清淡,我開始想聽一些抒情為主的歌曲,不知道為什麼就突然的很想念Jeff Buckly,這個短命的歌手留下在世上唯一的專輯,我只能說很多躺再棺材裡的都比現在活跳跳的來的經典,但無獨有偶的這樣死於非命的歌手都是日後歌迷最緬懷的對象,Jeff Buckly的高音非常的流暢悠揚,聽起來好像唱起來絲毫不費功夫那麼樣的流暢。

專輯裡Lover, You Should've Come Over是我最愛的一首,舒緩的前奏細語呢喃的開頭漸漸攀升的情緒喧洩讓整首歌達到完美的起承轉合,Jeff Buckly的美妙高音使我整個人都輕飄飄了!
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今天開始消化Arctic Monkeys的第一張專輯《Whatever People Say I Am, That's What I'm Not》,從第一首開始就是一顆大炸彈阿,超炸的能量,炸裂成13首歌,變成蜂炮繼續亂竄! 帶著耳機聽,耳邊聚集的高能量音壓,整個讓安逸日子過太久的耳膜狠狠的緊繃!

怎麼會這麼好聽阿!? 害我不知道要先推薦哪一首歌(其實好像也不必,都出兩年了,大家早就聽爛了!) 但是,我覺得他媽的很幸運就是他們只出兩張專輯,這讓音樂消化慢到不行的腦子感到無比快樂!
  


驅策著Punk-Funk的第一首歌《The View From The Afternoon》,很明顯就是精神好的歌阿! 虧我還在MSN掛著「請給我精神好的歌!」還沒半個人鳥,現在這就叫踏破鐵鞋無覓處 (這兩天很愛用成語諺語的),歌曲中間還開你一個玩笑,讓你以為結束可以喘口氣喝口水,結果馬上又嗨下去,沒辦法,嘴巴含著水繼續HIGH個一小節吧!!


接著是邁進單曲榜首位的《I Bet You Look Good On The Dancefloor》延續第一首的流暢興奮節奏,開始邀請大家跳舞,跳不起來的人記得和大家大合唱,腳記得打節拍!


Fake Tales Of San Francisco》一直讓我聯想到Red Hot Chili Peppers的《Dani California》,是首爽快Disco-Punk作品。


沙啞慵懶的慢板作品《Riot Van》則讓我想到立體聲音響的主唱Kelly的嗓音,雖是短短的旋律,但該挑動內心的一點也沒少,很適合想些回憶的歌曲。


Mardy Bum》好聽到痛哭流涕阿! 聽了那麼多高能量的歌曲,到這首歌迅速清乾身體內過多的輻射,還你一個乾淨清爽!
  


猴子們真的是超棒的! 雖然我不懂為什麼他們要住北極,明明就在英國。網路上一片讚揚的捧誇,已經不需要再大力的錦上添花,他們從今天開始將會是我最棒的起床曲之一!
  

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2008.10.22 【P】反戰歌曲
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最近看了許多關於反戰的東西。紀錄片「CSNY: Déjà Vu」是由Crosby Stills Nash and Young在2006年Freedom of speech的巡迴演唱會所拍攝的,主要是在反對小布希總統對伊拉克的戰爭;馬世芳的「地下鄉愁藍調」和張鐵志的「聲音與憤怒」雖然反戰不是書的重點,但是由於這兩位作家很愛六零年代的搖滾,而那年代的音樂和戰爭息息相關。

所以今天我想要介紹幾首我自己很喜愛的反戰歌曲:

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不知何時開始我愛上他們,出自於一片真心誠意,電台頭我好喜歡,真的!謝謝你們在某些時候讓我得到一些救贖。
這是我個人假掰票選的最愛:

1. No Surprise
如果你今天心情很好,那我建議你不要聽這首歌,這是一首會僅止於旋律就會讓人悲傷不已的一首歌,Thom Yorke只是輕輕的哼唱悲傷的情緒就會像無底洞般的渲染開來,但是卻又禁不住這樣令人陶醉不已的曲子,每次道了深夜時刻,我都會點播這首歌讓自己跌入這藍色的圈圈之中,這也是最適合睡前聆聽的安眠曲,聽完這首歌我似乎能夠沈澱所有在頭腦裡的一些不必要的思緒,心情也會平靜許多。

2. Vegetable
Pablo Honey專輯裡我最愛的一首歌,超越裡面極其經典的Creep,對於一個聆聽者而言影響歌曲的喜愛程度包含很多因素,前奏很和緩輕鬆Thom York 喃喃低語的唱著,後面卻突如其來的嘶吼,我喜歡這首歌的反差,更喜歡這首前奏,每次聽完精神都為之振奮,不要再creep了,來個蔬菜吧!

3. Nice Dream
這首應該算是晚安曲最適合的代表吧,也是一首耳熟能詳的長青之作了,隨著Nice dream幾句的吟唱聲中,我的魂魄也早早就被吸入在這首曲子裡,我想不到不喜歡radiohead任何理由,像這首旋律的氛圍就足以讓我沈浸久久,人生能這樣享受著也甘之如飴。

4. My Iron Lung
其實我實在不太懂radiohead大多的歌詞意竟要呈現什麼,像這首也是,都是非常直接了當的文字表達,my iron lung裡就有很多類似謾罵的字眼,反正聽的很過癮就是了,搖滾樂要那麼文謅謅的話豈不是娘死了。

5. Stop Whispering
不可否認我真的好愛Plablo Honey,裡面有好幾首都難分軒輊的喜愛,1993年發行這張專輯時我還只是個八歲的死小孩,如今15個年頭過了這張專輯依然曲曲動聽,就知道這是一件多麼可怕的事情。

6. Fake Plastic Tree
這首我想也無須多加介紹了,紅到不能再紅,經典中的經典了!

7. High and Dry
副歌這句Don't leave me high don't leave me dry真的唱得很銷魂,我想不透為什麼有人的歌聲可以迷人成這樣,這種歌只有Thom Yorke唱的出味道,無可取代非他莫屬的歌,我覺得要翻唱radiohead都需要有壯士斷腕的決心,否則一個不小心都會變成笑柄。

8. Just
這首歌會讓我全身上下的搖滾因子都活躍起來,一定要把喇叭音量至頂才會過癮,不過我一直很疑惑這支mv到最後為什麼大家都要倒在地上,為什麼?!

9. Let Down
好愛好愛,每次聽完都為全身酥麻,誰來告訴我為什麼他們可以把抒情跟搖滾拿捏的如此適中,這首歌會讓我腦子完完全全的靜空,每次聽都會放鬆得很徹底,Let Down好棒阿!!!!!

10. House Of Cards
這是新專輯裡面我最愛的一首,雖然radiohead越來越趨向實驗電氣化,但是這首歌似乎讓我回到ok computer般那最迷幻的一刻!


嚇到了,原來不樂有個悲傷的恰到好處的情歌,有個人說是因為這首歌不像他們以往的青春洋溢,難怪。

開頭一陣一陣的扭曲吉他聲棒透了,就是這個聲音告訴我「欸,該注意一下Blur了吧?」哈哈哈! 其實Damon的聲音一直都不怎麼吸引我,不過這首歌聽了我倒是無話可說,好聽! 旋律伴合淡淡的憂傷,帶著有種被放逐的情緒,讓這首歌變成分手系列的金曲。

這首歌的背後有個三角戀大八卦! 可是我一直到昨天為止,我一點都不知情! 還是不樂迷指點我迷津才了解這個灑狗血的八卦劇。如果有人跟我一樣,已經過了十幾年了還是不知道這個八卦的話,可以先來看一下女主角Justine Frischmann的wiki,請直接跳到Suede那段,她可是Brett的前任女友阿! 後來分開之後,就和Damon在一起,到最後兩人長跑了好幾年還是分開了,於是Damon就寫了這首歌給她,關於這段可以看看這篇文章《No Distance Left To Run》。

(當時Brett寫了一首Animal Lover來祝福,而Damon則回敬了Charmless Man來落井下石。)



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地下音樂總是很吸引我,雖然他們沒有高級的錄音設備,也無華麗的服裝包裝,舞台效果更毫無光彩奪目的乾冰燈光;但那種為了音樂奮鬥努力的精神和態度讓我深深甘於做他們精神上的骨肉皮。

地下音樂並非代表不專業,八零年代Nirvana也是從美國地下竄出,帶Alternative Rock進入了另一個領域;Yo La Tango的表演無論在國內外依然場場爆滿;台灣的自然捲更是拿過金曲獎的殊榮;Bob Dylan在民謠還是小眾的六零年代,窮困潦倒的在pub彈著吉他唱著歌。

今天要介紹一個美國地下樂團叫做Represent,團員只有Jared Kocha一位。Represent很不有名,不有名到我連上google查詢他的資料都找不到。目前Represent只有出兩張EP,《The Action That You Need》(2007)以及我今天要介紹的《The Dive Right In》(2008),現在《The Dive Right In》在Represent的Myspace上免費開放全專輯下載。可惜的是沒有歌詞,網路上也搜尋不到。

Represent的曲風結合了電子和pop,這對很少接觸電音的我感覺到很新鮮。一般既定的印象電子樂總是咚滋咚滋的節拍,要不然就是反覆不斷的音樂;把電子和流行結合在一起,在我偏見之下,以為像是蔡依林的某些舞曲或是Rihana的remix版。沒想到《The Dive Right In》開頭第一首「California」馬上抓住我的耳朵,歌畢還不過癮,來不及聽第二首又重播了一次。一開始keyboard(或許是Synthesizer?)和吉他的搭配顛覆我對電子樂的刻板印象,完全沒有詭異的節拍;當Jared的聲音一進來,故意以電子混合改變的vocal絲毫無突兀之處。一首抒情的歌搭配上電子節拍不是舞曲,而是憾動人心的激昂柔情,讓人期待EP裡的每一首歌。作為專輯第一首歌,唱著「California, here we come…(加州,我們來了)」為歌曲的ending,掀開了序幕。

「Love In This Club」回歸到電子音樂最愛的club主題,電子節拍俏皮的融合了歌詞,帶點男孩子青春氣息風味;「When You Look Me In The Eyes」是一首抒情歌,但又別於時下的情歌,電子混合的聲調不流於俗套,卻朗朗上口;「Get On The Floor」的開頭和結尾讓我覺得有點膩,不過副歌卻又讓人好喜歡,雖然歌詞是敘述男生懊惱自己的膽怯,但輕鬆的節奏又帶點熱血;「A Bit Confusing」一開始的鼓聲讓我以為是一首帶點搖滾風味的曲子,不過卻仍然的Jared風格,甚至在幾句音節裡面我還以為是在上一首,沒有過於驚艷之處的一首;「DWMU」(Don’t Wake Me Up)是這張EP裡我最喜愛的第二首歌(第一首是「California」),Jared高聲唱著「Don’t wake me up…」讓這首歌畫龍點睛,接下來的電子合成是神來之筆,令人讚嘆;「Fresh Won’t Define」是EP裡唯一一首Acoustic,可以單純的聽出Jared雖然沒有太多技巧但卻充滿誠意的歌聲,是首很簡單溫暖的抒情小品,為專輯畫下漂亮的句點。

我對electro實在接觸太少,要我探討裡面的技巧甚至專有名詞也說不出來,只能以一個完全門外漢的觀點來評論這張專輯。這張EP可以聽出Jared Kocha的風格,總是以電子混合改變的vocal來唱整首歌,驚訝的是卻毫無令人感到生厭之處,反而被這種特殊的聲音吸引。七首歌曲其實都偏抒情,但仍有不同,有的深情有的俏皮。以一名23歲的年輕人能夠有如此表現,讓人開始期待他的debut album。
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The Verve – Forth

這張發行已有稍稍時日的專輯,本人我對於音樂的敏銳度就跟我的反應一樣的慢半拍,當時就在大家一片激烈的討論聲浪中我似乎對它興致缺缺,一個千呼萬喚喚了將近十年的一張專輯,珍貴度我想早已破錶,Love is noise一曲意氣風發的跟全世界宣告他們回來了,那個以一張專輯走紅全英國但又曇花一現般解散的偉大團體在這個不可思議的2008年發行了第二張專輯Forth,我想被譽為最偉大的團體果然是名不虛傳,這張專輯滿足歌迷近十年的期待,就如同陳年好酒那麼樣的溫順可口,整張專輯還是一貫Verve式的迷幻瞪鞋風格,其中Judas一曲放去我就立刻被降伏,我這個門外漢都能體會他們迷人之處,在這消逝的十年裡,思念像是一個里程碑終於能夠劃下完美的據點,遙遠的青春記憶和聆聽過的感動現在都回來了,十年的等待也值得了!

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Oasis - Dig Out Your Soul

不可思議的2008,當然也有不可思議的專輯發行,未演先轟動是王牌樂團一貫的戲碼,他們在專輯發行前就佔據各大音樂雜誌的版面,示威般的表示他們要即將轟動這個下半年,Dig Out Your Soul的發行宣告讓所有綠洲迷蠢蠢欲動,我當然也是那其中之一,這個對於我來說算是從小伴隨長大的樂團,已經很難用什麼文字來形容對他們的瘋狂,在我的心目中他們永遠是立足於巔峰的偉大樂團,儘管看再多的毒蛇樂評對他們的抨擊,也不足以影響對他們的喜愛程度,從BHN到Dig Out Your Soul我聽的出來他們的改變,從青澀傲氣到現在更加的洗斂多元,我們這一輩的歌迷也是跟著Oasis一直在精進,從王牌變老牌隨即就是進入輝煌的經典樂團,我想綠洲就是這樣的不置可否,btw我最喜歡專輯裡waiting for the rapture,Noel在我心目中歌神地位還是屹立不搖,這首歌他還是淋漓盡致展現迷人的聲線,而The Shock Of The Lightning延攬了綠洲一貫的曲風,磅礡且氣勢驚人,綠洲的迷人之處在這首曲子裡更是表達的更透徹,還有我想銷售數字會推翻那些刻薄樂評的謬論,畢竟光說不練是那些人的長處。

Fleet Foxes - Fleet Foxes - 0 - Front


Fleet Foxes - Fleet Foxes

我想Sub pop可以越來越囂張了,旗下一支支樂團慢慢走紅,Fleet Foxes一推出這張同名專輯就獲得公信力十足的pitchfork極高分的評價,備受寵愛的情況下走紅的速度我想也開始倍增,美國樂團越來越令人驚豔萬分,這張同名專輯被肯定的原因是有其價值的,這個來自美國西雅圖的新樂團後市看漲,這張專輯發掘了我們從未見識過的美國風格,不再是橫衝直撞的搖滾,而是內殮輕柔的鄉村民謠,隨著主唱溫柔隨意的哼唱著He doesn’t Know我也隨之飄入旋律的漩渦中,對於以前輕蔑美國音樂的我要開始覺悟了,越來越多值得聆聽的獨立音樂,真的是一飽耳福!
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Tilly and the wall - Wild Like Children

不諱言,我還真喜歡這類音樂,Tilly and the wall棒呆了,即使在這個秋風颯颯氣溫下聆聽還是會覺得陽光四溢,復古的節奏民謠式的旋律清新的女聲這就是典型的Indie pop,強而有力的鼓聲伴奏也是特點之一,輕快明朗的男女雙合聲也搭配的恰到好處,相較下Belle and Sebastian復古過了頭而Camera Obscura又略顯花花草草了些,那Tilly and the wall 或許真的是穠纖合度的indie,且又不失於The Pippttes的pop,這樣的形容下那他們豈不是無懈可擊了。我想是的,多元融合造就了他們,還不乏電子元素來湊一腳。他們是新世代絕佳的indie 樂團。

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Okkervil River –The Stand Ins

封面上的插畫很難聯想到他們是ㄧ支極具民謠風味於ㄧ身的搖滾團體,美式風格的粗礦搖滾,渾厚的Vocal,今年發行的The Stand Ins絕對是我個人排行榜裡最佳的folk rock專輯之ㄧ,專輯裡On Tour With Zykosㄧ聽就瘋狂的陶醉了,緩慢的鋼琴前奏搭上主唱Will Robison Sheff滄桑低沉的嗓音就足以讓你屏氣凝神,感動就像漣漪般的一圈圈擴大,而整張專輯曲風很多元,並不是一貫的抒情,像是快節奏的Lost Coastlines則是聽了會讓人心情雀躍不已的爽朗調子,專輯封面或許沒那麼討喜,但是這張專輯的整體絕對是值得豎起拇指誇讚一番的!

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Travis - Ode To J.Smith

在眾多歌迷的殷切期盼下,上個月底Ode To J.Smith終於發行了,幾首在演唱會已嚐鮮過的曲目還是這張專輯的焦點所在,這張專輯不匱乏有Fran式的抒情像是-Song to self,這首歌我想已經擄獲很多歌迷的耳朵,還有理所當然的專輯主打Something anything,強烈且足以讓人印象深刻的節奏讓人精神為之振奮,而我個人最愛專輯裡的Long way down,喜歡的原因很膚淺主要是Frans在這首歌中段那性感嘶吼聲,哎唷,頭皮都酥麻了,整張專輯很流暢,我要說老崔真有你的。萬人迷樂團果然不同凡響,實力堅強不容懷疑!
最近聽了三個K團: Kasabian、Kyte、Kaiser Chiefs,前兩個我好喜歡,一直給我驚喜;後面那個有小小的驚艷,但是喜歡的歌就是少了點。



Kasabian,來自於英國Leicester。首張同名專輯《Kasabian》愛歌超多,整張專輯非常完美,從頭到尾鋪陳的非常順暢,難以想像是剛冒出頭的小夥子的debut album!

  

專輯中的開場歌曲:《Club Foot》,生猛有力,新進樂團的蘊蓄多年的力量一股腦的暴發,帶到副歌的(Uuh! ah ah ah aha),讓人情不自禁的跟著Uuh! 值得一看的是,Oasis的Noel Gallagher曾幫Kasabian站台表演,在NME十週年表演時。

接著《Processed Beats》上陣,吉他手Serge放下吉他和充滿個人魅力的主唱Tom一搭一唱的美妙復古節奏,讓人肩膀不停跟著他們的手勢搖擺!

Reason Is Treason》則是轟動的熱門單曲,節奏超強烈,Tom在Live中展現絕佳的主唱魅力,是演唱會的超級勁歌,無腦地跟著大叫K-I-L-L!

L.S.F.》(Lost Souls Forever)也是熱門單曲,歌曲編寫流暢朗朗上口,無怪乎是演唱會上歌迷大合唱的指定曲,觀看07年在Glaston上的表演,就可見Kasabian最近幾年人氣的扶搖直升!

  
  

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06年發行的第二張專輯《Empire》,大致上承襲首張專輯的曲風,但爆點少了點,初聽給人不若第一張專輯來的精采,但撇開第一張的刻板印象,聽久了就會發現這張其實很不賴,非常耐聽!

首發單曲《Empire》評價兩極,初聽到會覺得好聽! 但少了點什麼? 可能期待感太高導致不平衡,不過能給歌迷有這份濃烈期待感,正好證明了他們成功的打響名號! 接下來就看他們第三張專輯能端上來什麼菜來餵飽歌迷的胃了。Glaston的現場,在主唱Tom的煽動下,氣氛也相當的熱烈!

第二首《Shoot The Runner》則是這張專輯我心目中的TOP 1! 無論在編曲、旋律、MV都無懈可擊,MV非常特別,是會讓人眼睛為之一亮的驚奇影片! Live演出的興奮度直接爆表,看完這麼精采的影片還能處變不驚的話,快去檢查交感神經有沒有問題! Shoot shoot the runner!!

第四首《Me Plus One》的結尾很奇妙,是以很耳熟的管絃樂的旋律作終結,不知道為什麼我一直聯想到踢躂舞的曲子? 是類似嗎?

第七首《By My Side》這首,唱著"by my side... come on..." 這邊! Tom那種桀傲不遜的嗓音超級酷似Liam!

Stuntman》前奏的迷幻電音鋪陳很久,讓你酥酥麻麻的時候,再用強勁的鼓點喚醒大家! 聆聽的時候,一直覺得旋律非常耳熟,不停的一直反覆聽,還是回想不起來任何有關的音樂片段,後來問了逃跑人,感覺是The Killers翻唱的《Shadowplay》相似度最高! 應該是鼓點的節奏相似,又帶著復古的搖滾味的關係。

  

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When I'm feeling blue
當我憂鬱的時候
I close my eyes and think of you
我總是閉上眼睛想著你


和Irene相遇是在兩年前的今天,東區晚上的大乾杯;第二次則隔了兩個月之久,在國父紀念館看101跨年瞬開的煙火。這中間,雖有彼此的MSN,但也沒聊過,而且當中我們兩個都同時陷在感情的黑洞,也沒有心情處理感情之外的事。

直到二月Take That來台,已經在MSN上開始聊天的我們相約一塊去,重溫小學國中時期的歲月。從此之後音樂成了我們兩個最常聊的話題,從一開始她最愛的Oasis,到我愛的Blue Ocotber,Dragonforce、自然捲、光景消逝、Travis的表演會,我們總是一塊去。彼此的朋友也相互認識,形成了龐大的親友團,在這圈子我們過得很快樂很幸福,享受從未感受過的友誼。
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I'm Outta Time》,是Oasis新大碟中預定發行的第二首單曲,正確發行日期還未能得知,根據消息透露,Oasis已在Cotswolds 的村莊 Bourton-on-the-Water 完成影片拍攝。

  

Liam譜寫的《I'm Outta Time》,無論是旋律、歌詞還是背景都直接命中我最愛的點。相較於在巨人肩膀時期初次創作的《Little James》,或是異類效應中的輕快雀躍的hit單曲《Songbird》,明顯的看出Liam於寫曲功力的進步,連一向言詞尖銳的頭子也稱讚Liam在新專輯《Dig Out Your Soul》的貢獻。

《I'm Outta Time》述說了對藍儂的懷念,也許有人會提說老梗,老是只會提藍儂。當然,雖然我不實際的瞭解Liam,但好幾年來聽他的歌、看他的專訪,我能感受到他對藍儂的特殊情感。

  

每個人心中都可能存在某個值得一再懷念的人,或許是親人、朋友、甚至是位名人,他存在我們任何人的心中,有他不動的位置,或許還是內心的靠山。Noel說這首歌是獻給淑女們的,這或許也在另外一面表達了女人在男人心裡頭的重要地位,雖然我也不暸Noel吐出的真正涵義是什麼。

  

開頭旋律一下,上一曲《The Shock of the Lightning》帶來的猛烈衝勁像撞到太極一樣,瞬間頹軟倒地。它不悲傷過頭,輕輕淡淡的提到過去,曲末思緒拉回到現實;另外值得一提的是,Liam的歌聲好比當年,似乎恢復了元氣,讓這首曲子更完美。
  
  

曲末,節錄藍儂在被刺殺兩天前最終的訪問片段:
"As Churchill said, It's every Englishman's inalienable right to live where the hell he likes What's [England] going to do, vanish? It's not going to be there when I get back?"
旨在回應部份歌迷指責他離開英國搬到紐約申請綠卡之事

  
  
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